后现代设计
一. 后现代设计的呈现及其成长
设计中的后现代观念首先呈现于建筑设计规模。美国建筑家、理论家罗伯特·文图里（Robert Venturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。他于1966年出书的《建筑的庞大性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，堪称一本阻挡国际主义气势派头和现代主义思想的宣言。在书中，他首先必定了现代主义是对人类文明进程的伟大孝敬，同时他又提呈现代主义已经完成了它在特按时期的历史使命，国际主义丑恶、平庸、千篇一律的气势派头已经限制了设计师才气的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。他相信，现代主义已经过期了，现代主义大家们所缔造的光辉厘革已成为新的桎梏，文图里固然没有清楚地提出后现代主义设计的法例，但他对气势派头杂乱、寄义恍惚、具有隐喻和象征意义的建筑表示出来的浓厚兴趣，引导了后现代设计的成长偏向。1972年，文图里出书的另一本著作《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）对含混的气势派头表示出更为明晰的偏好。可以说，文图里提出的传统和杂乱的审美趣味是后现代主义设计气势派头形成的雏形。
文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要孝敬。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典范的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义观念的人物，他出书了一系列的后现代主义建筑理论著作，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-modern Architecture）等。詹克斯详尽地列举和阐明了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义领域，使后现代主义一词开始广为传播。
60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地浮现了出来。1977年，文图里和他的夫人丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）为美国以冒险著称的最佳产物公司设计了公路边的商店：在夸张的低矮的直线条的门檐上面，是一堵装饰着巨大的鲜艳花饰的墙面，其触目的视觉效果是对60年代POP气势派头的直接引用。查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典范浮现。于1975年-1980年建成的此广场表示出设计师对罗马-地中海历史气势派头的偏爱。这一设计也是穆尔与精通本地文化的建筑师密合适作的功效。此广场在设计中既考虑到了本地居民的审美趣味和糊口方法，又考虑了与周围情况的协调。广场在设计中吸收了四周一幢摩天大楼的好坏线条，将之变革为一圈由大而小的同心圆。穆尔还直接把意大利的舆图搬到了广场设计中，从圆心喷泉中涌出的水，从象征着阿尔卑斯山脉的高处瀑布般地流滴下来，两旁则是五种典范的古典柱式。穆尔这一把古典气势派头和神奇想象集于一体的设计，成为后现代主义设计的经典作品。到了70年代末和80年代初，后现代主义建筑已开始慢慢被消费者所接受，并赢得了一些著名委托人的信任。1980年，美国被称为最具有创新精神的建筑师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves 1934年-）两次击败纯现代主义建筑师，接受了俄勒冈州的公益处事大厦（Public Services Building）的设计项目。1980年-1982年完成的这座大厦，象是孩子用积木搭成的建筑，立方体的造型浮现出古典的纯真，格子状的小窗与建筑物的复杂范围形成了强烈的比拟，并使建筑富有一种夸张的膨胀感。中间竖条和横条的大窗又把建筑物分隔，一短谵大的褐赤色壁柱与两边小窗的白色墙面形成比较，为感受虚幻的建筑物起到了强有力的支撑感化的视觉效果。这一在古典模式下的变形和自由创作的杰作，成为一幢囊括人类已往的尊严与此刻的活力的真正意义上的大众建筑。1978年-1983年在纽约的美国电报电话公司（AT&T）纽约总部大厦，是后现代主义建筑中范围最大、最负盛名的代表作。此建筑由二十世纪享有盛名的建筑大家菲利普·约翰逊（Philip Johnson 1906年-）和伯奇（Burgee）设计，是使用了殽杂的建筑语言的折中主义作品。这一摩天大楼整体造型类似一高脚柜，楼体由高高的楼脚支撑起来，并回收了古典的建筑语言--拱，借用了15世纪意大利文艺再起教堂的形式。这样，约翰逊把古典气势派头搬进了现代高层建筑，把巴罗克时代的堂皇与现? ?桃祷?腜OP气势派头融为一体，是使用前人作品的不朽性和象征意义的巧妙之作。这一系列的后现代主义建筑的耸立使后现代主义理论获得了极好的阐释。
建筑规模的后现代主义设计，发动了其它设计规模的后现代设计活动。在经历了一些激进的设计团体的探索和实践后，70年代后期开始酝酿着后现代设计岑岭的到来。1976年在意大利米兰创立了一个名为"阿卡米亚"（Alchymia）的事情室，此事情室为设计师们提供了一个展示他们的设计制作样品的空间，这些样品是他们脱离了产业设计的束缚后自由发挥设计才能的设计品。
"阿卡米亚"事情室的设计师埃托·索特萨斯1980年分开了"阿卡米亚"的事情室，尔后于1980年底至1981年初创立了"孟菲斯"（Memphis）小组。成为80年代最引人注目的后现代设计勾当，使这一酝酿已久的设计活动到达了飞腾。
该组织从未系统地论述过任何设计思想或设计要领，他们只是用他们的设计作品来展示他们与现代主义设计迥异的设计方法。他们的设计主要是冲破成果主义设计看法的束缚，强调物品的装饰性，斗胆甚至有些粗暴地使用鲜艳的颜色，展现出与国际主义、成果主义完全差异的设计新看法。1981年9月，"孟菲斯"组织在米兰举行了首次博览会，那些色彩亮丽、笼罩着大度的塑料薄片或装饰着五光十色灯胆的轻松生动、乐观愉快、稀奇离奇的物品引起了人们浓厚的兴趣。观众对这些与传统设计截然差异的家具等物品表示出了极大的热情。
索特萨斯是"孟菲斯"的提倡人之一，固然他很快就分开了此组织，但他的设计给人留下了很多思考。他的代表作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极象一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的造型几乎没有提供可以安排的空间。毫无疑义，它不具备书架的成果。他还设计了很多用途不明、寄义恍惚的物品。他远离现代主义设计原则的设计品，让人完全没有心理筹备，至今仍然是设计界争论的话题。
"孟菲斯"其他成员的设计也展示出与现代主义设计完全纷歧样的新的思维方法，如汉斯·霍雷因设计的桌子，桌面的木头锯成五个崎岖差异的平面，其削弱的成果性使其很难与传统的桌子观念相吻合。彼特·肖尔的家具设计更富有缔造性，他设计的桌子桌面是一块锋利的三角形木板，下面由几何形的木块支撑，色彩则回收极为艳丽的黄和绿色。彼特·肖尔的设计天才还表示在一系列的茶壶设计上，他那些或圆柱体，或三角立方体，或犯科则立方体的设计品涂上鲜艳的颜色后类似儿童的积木玩具，已离茶壶的成果相去甚远。马特奥·顿的系列轻松愉快的名为"裸鸟"的茶壶设计，类似动物的造型极具趣味性和诙谐感。"孟菲斯"的笔下是一个多彩的世界，如乔治·J·苏顿1983年设计的都市效果图，就是由一些形状纷歧、色彩明亮、类似积木块搭成的衡宇所构成。
"孟菲斯"设计活动是80年代世界设计界最引人注目的事件，他们在各国所举行的展览又把他们的设计新看法播散到世界各地。他们的设计不只为理论家提供了反思现代主义设计的话题，也激发了设计师缔造的灵感。自孟菲斯以来，固然没有呈现具有影响的激进设计团体和组织，后现代设计勾当也因其不具备实用性而缺乏保留根本逐渐式微，但新颖奇特的设计品却不绝发生，其反现代主义设计的特征也极为明显，这些设计品渐渐被人们所接受。后现代的设计看法和美学原则已慢慢深入到设计者和消费者的头脑之中。
二. 后现代设计的质疑
后现代设计以其亮丽的色彩和惊动的展示效果一时成为流传媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的对象，它只是在现代主义设计上做一些外貌文章，大概是为现代主义设计做一些修正事情。现代主义设计是成立在民主主义思想和产业化大出产及满足宽大人民糊口需要的根本之上的，它的发生和成长都顺应了时代的潮水，其坚实的思想根本是不会因为一些艳丽的色彩和异乎寻常的构想就可以动摇的。在满足糊口需要的大前提下，今世设计的主流仍然是讲究成果的现代主义设计，并且，设计作为一种实用艺术，其成果性的要求将成为长久的尺度。现代主义设计强调的尺度化、系统性对付因日益发家的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计要领，在全球经济一体化的今天，它可以为差异国度、操差异语言的人们提供方便。范例化的符号、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。相对付现代主义设计坚实的思想根本和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战根基上只是逗留在气势派头和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的焦点。后现代主义设计存眷的只是设计的形式内容，探求在缔造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性，被理解为一种文化上的"放任主义"（Laisser faire）情绪，因此，在经过了一阵声色相映的光辉后就式微了。后现代主义在设计成长的历史长河中，或者仅是一朵浪花，在阳光下反射出醒目的光耀，但顿时就汇入到河道中去了。
产物设计与时代配景紧密相连，无论其布局、造型，照旧色彩、装饰城市深深打下时代的烙印，反之，设计品也会辅佐我们理解这个时代，理解这个时代人们的愿望、抱负、梦想以及失望和隐藏于内心深处的但愿和憧憬。设计已不只是技术尺度和成果需要，它还表达了一个社会的哲学思想、意识形态和庞大的文化现象，它以物质的方法来表示人类文明的进步。后现代设计表白人们已对现代主义的成长前景发生了猜疑，世纪末普遍的怀旧情绪及在新的文化配景下发生的庞大感情替代了纯粹的成果性的审美需求。另一方面，高科技的成长用电话取代了人与人的直接交往；软磁盘取代了阅念书籍的乐趣；更为传神的CD唱片取代了现场的音乐享受；电视扩展了我们的视觉和知觉；形形色色的告白阁下了我们的判断力，今天我们已糊口在一个标记和形象的软件时代。象征性出产已推翻一切其他商品出产形式，给客体工具附加的标记学价值比客体工具自己更有意义，小我私家被标记、外表和空间的费解的洪水所沉没。在这样一个因信息流传而缩小的空间里，所有对付现代的进步信仰、理智和人类意识能力都已失落。弗洛依德心理学表白我们由我们无法控制的无意识?quot;隐藏的冰山"所统治，语言学家也体现我们被语言所缔造而非它的缔造者。人们对付类似绝对真理的信仰已暗示质疑， 大概说我们自己即被组成并不绝受一系列的符号、象征和隐喻的影响。此刻人们完全可以从头设计按照人们的本性需要和欣赏的差异物品。从另一方面来说，这意味着社会由形变进入一个精神裂变的状况。这一由公共传媒所操纵的时代特点，被法国哲学家让·博德雷南德（Jean Baudrillard）缔造了一个词"流传的模糊"（ecstasy of communication）来表达，意思是我们在一个贴着酒神祭祀标签的周围即迷失了，尽管狂饮烂醉的祭祀勾当并未开始，与此相联系的只是外貌而不是本质。风行气势派头、CI设计和告白公司的积极勾当阁下了我们。后现代主义者诡计挣脱在日益技术化和商品化的社会成长中人的异化命运，他们渴望在被标记沉没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更洪流平的自我表示和自我满足，因此，他们把对付一种新型的糊口方法的追求表达在后现代主义的设计之中。但后现代主义者们并没有在不绝的活动和变革中，发明他们等候用以代表今世文化和糊口的主要特征的新对象。
作为一种气势派头和一种表达意义的后现代主义已经受到了浩瀚的批评，尤其是那些全部或部门还依旧怀着信仰现代主义目的的人。很多人认为，后现代主义者保存了现代活动中无节制的先锋性，导致绘画无人能懂、书籍无人能理解、建筑不忍目睹、产物成果恍惚不清及缺乏感官传染力。后现代主义的建筑是差异气势派头和差异时期的历史主义和折中主义殽杂构成的"样品"。也有人认为，大量的后现代主义文化现象仅仅是"颓废的"现代主义，其五光十色的外表只是一些乌托邦的理想。但后现代主义设计所造成的声势和对现代设计提出的挑战也不行忽视，我们并不能因为书架不能放书，椅子不能坐就不理睬它们的客观存在，而消费者对它们表示出来热情，也值得设计师和设计理论家思考。
无论后现代主义设计如何忽视产物的成果和蓄意的使用质料和色彩，后现代主义设计都极大地富厚了今世设计的语汇，很多在它们刚呈现时让人不行思议的表示手法，此刻已经被一些设计师使用在他们的设计之中，并且收到了消费者的接待。如"孟菲斯"成员迈克尔(德(路克所画的"Hi-Fi"音响设计的草图，回收了类似儿童玩具的造型，粗大的按钮袒露在外，并涂上鲜艳的颜色，这一设计构想被日"索尼"（Sony）电器公司直接引用，他们1988年出产的"ROBO"儿童收录机就回收了夺目的黑、红、黄、绿颜色，完全借用了迈克尔(德(路克的造型，投放市场后，受到了年轻消费者的极大接待，得到了乐成。可见，在后现代主义设计开玩笑的外表下，照旧隐藏着市场潜能的，它为设计师开启了新的设计思路。在后现代主义设计思潮的过问下，设计已成为与传统、历史、文化和自然及意识形态相联系的庞大文化现象。
三. 后现代设计对我国设计成长的实际意义
我国事一个产业化进程迟钝的成长中国度，当后现代主义设计之风在欧、美大陆愈演愈烈时，我国的现代主义设计才方才起步，经济的成长方针被明确地指定为"现代化"，但这并不能说明我们就不需要研究后现代主义，或后现代主义对我国设计没有用，不切合中国国情。跟着通讯和交通的成长，地球正变得越来越小，思想看法的流传正越来越快，很多设计师看到了后现代主义的设计也接受了后现代主义的设计思想，怎样对待这一设计思潮已成为一个极为火急的问题，如果盲目随着潮水走或对之不予理睬，城市造成对设计的误导。
现代主义设计思想是成立在民主主义的思想根本之上的，其宗旨是要满足绝大大都人日常糊口的需要，我国事一小我私家口浩瀚的国度，经济成长也还很掉队，满足人民糊口需要正是我国社会主义建设的主要方针，所以，现代主义设计思想在我国事有群众根本的。现代主义设计强调物品的成果性，强调尺度化和大批量出产，这对付产业化水平还很低的我国国情来说具有不行代替的实用性。国际主义气势派头的建筑回收低廉的产业建筑质料，强调公道的成果机关，能够满足大大都人的住房要求，对付我们这样一小我私家口浩瀚的缺房大国来说，国际主义气势派头的现代主义建筑还将持久的存在。后现代主义设计在很洪流平上来讲是对现代主义的修正，是针对现代主义设计所存在的弱点而发生的，它在现代主义设计中看到的问题对我们有警示感化。我国的设计成长掉队于发家国度，但我们可以从他们成长中吸取经验和教训，接受他们的优点，制止他们的坏处。这样，我们的设计就会在一条正确的门路上成长进步。象现代主义设计一味追求成果，忽视人情；一味追求简洁，缺乏装饰；一味追求创新，忽视传统；一味追求统一，忽视多样性等，这都是我们在设计成长中需要制止的。
后现代主义是后产业的产品，我国产业成长的方针固然是现代化，但以电子、微电子产物为特征的后产业在我国依然成长很快，高科技的成长在某些规模已到达世界先进程度，可以说我国正处在产业与后产业并行成长时期，因此，以后产业为配景的后现代主义设计在我国照旧有成长条件的。但我们并不能因为我国有后现代主义成长的可能性就跟从欧美发家国度盲目的走后现代主义设计门路。我们要了解后现代主义设计的形式，更要理解其形式背后庞大的社会现象，客观的对待后现代主义设计，不然只会发生一些不切合国情和人们审美欣赏的怪物，如北京街头呈现的"戴帽子"的所谓的后现代主义建筑。
在后现代主义的思想中，现代主义设计的主要毛病是用同一种方法看待差异处所和差异的人，从而忽视了民族特点和处所特色。后现代主义者鼓吹文化多元论及其差别性、开放性与变异性，强调设计的本性和民族特征是后现代主义思想的一部门，而在后现代主义设计中又表示出古典的回归。我国的设计方才起步，此后的成长偏向和成长思路都是值得设计者和设计理论研究者思考的问题。我国事一个具有悠久传统历史的文明古国，几千年的工艺美术历史为我们留下了很多名贵的遗产，中国传统工艺的造型、装饰都是我们在设计缔造时灵感的源泉，富厚的民间工艺品也为我们的设计提供了可资借鉴的资料。我国有富厚的传统资料可以操作，民间和少数民族的传统手工艺品，如剪纸、蜡染、刺绣等装饰图案完全可以为我们的现代设计增光添彩。在担任民族遗产方面，我们的前辈设计师已经做出了乐成的实验。如中央工艺美术学院的传授常沙娜、奚小彭、张绮曼、袁杰英等，他们为人民大会堂等做的设计都浮现出强烈的民族气势派头。只要我们在设计中注意从传统中吸收营养，就能设计出具有我们民族特色的设计品来，在未来的世界设计规模中独具中华民族的风范，成为有特色的未来设计大国。
国际主义气势派头的设计被认为是降低美感、粉碎人类完美的自然生态情况的帮凶，它用简单机械的方法，把本来传统、自然合为一体的都会情况酿成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的丛林，人工都会广泛世界，形式雷同的玻璃盒子使都市完全失去了本性，并造成了不行挽回的情况污染。在阻挡产业文明的后现代主义思潮的大配景下，全球呈现了掩护自然、掩护情况的呼声，这一呼声尤其针对现代产业成长中的资源挥霍、情况污染而来，设计在此饰演了重要的角色。早在70年代，美国著名设计师、评论家维克多·佩帕里克（Victor Papank）就在他的著作《为现实糊口的设计》（Design for real life）一书中指出"有一些职业比产业设计更危险，但不多"。在此思潮影响下，全球涌现出"绿色设计"（green design）的浪潮，"组合设计"、"循环设计"是绿色设计思想的实现。在发家国度，设计已成为产物设计师、当局官员、银行、工程师和情况掩护专家配合参入的一件事，这一点尤其值得我们在设计中借鉴。我国的产业成长已经袒露出情况恶化、资源挥霍等极为严重的迹象，乡镇企业成长历程中导致的情况污染问题已极为严重，"白色垃圾"已成为严重隐患，我国每年都需拿出巨额资金来管理受污染的情况。如果能够借鉴发家国度对产业文明成长的反思，我们就可以制止走发家国度以前走过的弯路。著名评论家彼得·多默在他的《1945年来的设计》（Design since 1945）一书的"设计的前景"（Design Futures）中指出"设计师和工程师要配合朝着节约能源这一远大的方针而努力"。在此思想指导之下，海外已有很多大公司、大工场及设计团体致力于对情况不造成污染的产物设计，如美国的3M集团和德国的BWM公司。他们把可以等闲拆卸、随时能够改换零件的产物设计作为设计的成长思路。德国还呈现了专门掩护情况的绿党，由发放贷款的银行监管工场是否出产污染情况的产物。为了掩护情况很多国度已在控制成长汽车，倡导骑自行车。有轨电车因鸠拙、速度慢而被汽车所替代，但此刻因为其安详、无污染，法国又把它们挖掘出来处事于富贵的巴黎街头，"绿色设计"已是21世纪的重要内容。我们如果能够从西方对产业文明的反思中获得警示，意识到产业成长的隐患，在设计中浮现出掩护情况的意识，我们就可以在此后制止因设计而造成的情况污染。
当强调创新的现代主义设计活着界的每个角落滥觞时，现代主义缔造一个全新世界的决心使人们在机器的森林中迷失了本身。而当人们意识到人类陈腐悠久的传统和洽像已很遥远的已往时，后现代主义者呈现了，他们诡计连接起已往和此刻及未来的链，找回在机器声中失去的自我。后现代主义设计是在设计规模中的探索性勾当，具有明显的尝试特点。其目的是要冲破现代设计中国际主义气势派头单调乏味的沉闷氛围，表白了人类面临信息时代而惧怕"失去控制"的感受，是一种乌托邦的构想与物质质料的结合。
查尔斯·詹克斯认为后现代主义不只是对现代主义的反动，也是对现代主义的逾越，后现代主义认可了被现代主义否认的传统，注意对各地域各民族优秀文化艺术传统的吸收和借鉴，在综合传统和现代的文化精华方面逾越了现代主义。后现代主义滑稽且布满猜疑，但不否认任何事物，也不排斥恍惚性、矛盾性、庞大性和纷歧致性，从而使设计变得富厚多采。这种对新糊口的积极加入和过问，使设计的内涵和外延都越发富厚了。
