设计当随时代——浅谈技术的成长对插图设计的影响
“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操纵起电脑来更快、更好，并且也更自制。”
----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯会见彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。
前言
我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用乖巧的鼠标在方寸之间，把本身的想法表达的淋漓尽致，这是一件何等惬意的工作。这一切都要归功于科技的成长，新课程学习，数字化的应用简直是很神奇的工作，我的糊口也被改变了很多。眼前的这一切对付几年前的我的确是不行想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉浸个中而不能自拔，更不消说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。其时照旧想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计愈甚于绘画，并且我从中找到了二者的结合--插图设计。
中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用遍及的今天，设计也该当跟从时代。技术更新层出不穷，思维更迭变革迅速，给现代糊口各方面以巨大的攻击。设计虽然不行制止的受到了巨大的影响。
但是，跟着电脑的普及以及应用程度的提高，对付本性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表示手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的攻击，也吸取了现代科技的精华，从而抖擞了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走何等远，是很值得我们思考的问题。
艺术需要本性，设计虽然也需要本性，在这个本性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有本性。跟着电脑以及各类数字化设备在设计规模的遍及使用，只有本性化的设计作品才气在行业中有立足之地，才气在行业中受到推崇，才气得到艺术价值。尤其是信息化时代的今天，陪同着糊口节奏的变革和信息的视觉化的成长，数码化的设计正在侵蚀着糊口的每一个角落。处于艺术及设计规模边沿的插图设计对我们来说并不是一个陌生的规模，最近几年，在图书杂志、时装展示、告白、音乐以及电视荧屏上，插图画频频表态。并且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息流传的历史历程中插图设计逐渐变得越来越重要了。
插图属于“公共流传”规模的视觉转达设计（Visual Communication Design）领域。是艺术设计的分支。最根基寄义是“插在文字中间辅佐说明内容的图画。中国古代因插图呈现的形式差异，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而暗示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词凡是称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祷告文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给以色泽、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的观念或图示工作的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图观念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图观念指可以作为说明和论证的视觉质料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是成立在广义的观念根本上的。
自古以来，插图一直被宗教、文学、辞书、图鉴等所引用作为文字的副手，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术方才发现时候，人们操作石版或木版的好坏线条画图技术来制作插图，呈现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲暗中时代的传播于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期呈现的版画也都呈现了大量的手画图画。
然而以文字为转达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发现的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发现之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始流传，书籍流传成为主要的流传渠道。于是插图获得了遍及的推广。今后，插图的应用便成了近代视觉转达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。
在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，跟着中国明清呈现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的呈现，使得部门插图应用在海报的设计中。别的，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受接待。到了十九世纪后半叶，不绝有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出书物品呈现。别的，十九世纪末开始，很多出书的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。并且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产物说明书等等，无一不运用告白插图，并使视觉转达方法确立下来。
摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所取代，绘画艺术开始趋于抽象化，岂论是构图或技巧都增添了表示内容的意义性、象征性、风尚性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视本性表示。从而导致了对现代绘画发生影响巨大的艺术流派的呈现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也越发多样化。就象超现实主义绘画大家达利（Salvador Dali 1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充实表示了现代绘画大家超乎凡人的想象力和表示力。另外，由于绘画质料的多样化，从而使绘画的技巧上呈现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的成长。
跟着现代印刷工艺的革新以及电脑的呈现，设计的技巧以及方法获得了很大的更改。现代激光照排机的使用代替了手工制版的工艺，使种种图片在设计中大量呈现。电脑的使用加速了信息的流传速度，而插图设计师依旧逗留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部门时间里，插图都处于萎靡不振、风雨飘摇的状况。跟着商业市场的扩大，它的老顾客棗设计和告白部分已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快另有软件更新换代，包罗Freehand、Photoshop和Illustrator等各类图片处理惩罚软件的大量提供，设计师和艺术指导好像认为他们本身就能够应用电脑缔造出本身的意象来。而这种场面更由于人们能遍及的接触市场合提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photo disk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理惩罚的、随意剪辑的图片造型之中，并且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不适时宜，往往被看作是处所性的、昂贵的、不行剪辑的、审美独特的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。
浩瀚的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们成天和Photoshop图片处理惩罚软件打交道的功效。虽然了，我们也要认可其所存在的艺术价值。但是，终日着迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像怪僻有趣的陈腐遗迹一样被人遗忘。
在九十年代中期科技高速成长，电讯业的成长，使日本和美国动画的大量流传。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的精彩的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的模拟机抵家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到此刻的Play-station2、X-Box的成长，以及各类类型的电脑游戏的成长，RGB、角色饰演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的呈现开始应用到非静态的动画设计中。
而在视觉转达规模电脑图像充斥公共视觉的时候，部门插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而从头思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对付用Photoshop软件进行美术剪贴的昌盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了保留的土壤。对付那些仍以传统方法事情的人们，对绘画技艺保留疏弃的讨论以刻不容缓。” 插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。
跟着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的纯真化和技术上的革新，而科技的成长、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中遍及的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和感化。跟着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的边界变得越来越恍惚，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，并且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此得到了奇特的视觉攻击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合到达了前人所不具有的高度。
用鼠标作画不只反应出插图画家缔造形象的能力，并且使插图在曾经令人痛苦的就业规模从头繁荣，并且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越纯真的图形，所承载的信息越大，给公共的想象空间也越辽阔，所以不只在图形设计行业，并且在整个传媒界正对这种日趋风行的气势派头做出反应。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：
“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操纵起电脑来更快、更好，并且也更自制。”
首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不绝变革的需求。
插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发明了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在弹指之间从头着色，重构画面。总之，以任何我想要的方法从头确定巨细、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。” 数码设备和软件操作现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性获得了最大的发挥。
例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不只有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操纵处理惩罚能力、对多格局的文件的支持、完善的文字排录成果、遍及的兼容性，并且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）东西、橡皮(Eraser)东西、铅笔(Pencil)东西等。对付文件的巨细都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等怀抱单元。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等约莫五百种笔触的效果，并可以操作手写板、压感笔等数码设备把握对笔触的透明度、干湿水平以及笔触的变革等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线东西使用节点控制便于调理和修改。以及各类颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些成果的使用都对插图设计师的设计历程起到了方便快捷的感化，减短了设计和创意的修改历程，减少了流程的反复性劳动，从而使插图师的灵感获得最洪流平的发挥。
这种几近科技的手法正在不绝扩大其应用范畴，甚至包罗唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表示出布满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图气势派头。
其次，媒介的变革也是导致插图设计变革的条件。
跟着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”的网络的呈现；流传方法从手抄到书籍到网络；表示形式从一维到二维到三维以及陪同网络呈现的四维空间的变革。数码技术的成长使世界有了翻天地覆的变革，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对付那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表示的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的规模。
再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的领域。
网络作为新兴的流传媒介，有流传速度快、流传信息量大、无地区性、交互性强的特点，而且由于综合了包罗视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flash动画在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的流传在互联网（internet）上成为别致的风光泽。而多媒体中，动画同影像的结合，呈现了大量的优秀作品。另外在影戏制作中纯动画的影片呈现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工场的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是成立在插图根本上成长它的扩展应用，同音乐、故工作节结合起来，使插图设计到达了一个新的高度。
在图形设计和插图画家从头确定的同伴干系中，二者应找到配合前进之路。插图画的特长就在于能缔造形象。虽然了只理想着只要有Freehand和Photoshop图片处理惩罚软件就足以应付一切，那只能是设计师的狂妄无理。作为插图的诉求效果视工具而异，应该具有本性、机智、理想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，很多插图设计师心里都藏着一个“真正的艺术家”的梦想，但愿把本身的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必需从底子目的（流传信息）出发，溶进本身的理解、激情，并运用高深的表示技法、技术、缔造出为公共（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从本身审美情趣出发的恣意所为，也毫不是书刊内容及其它信息的简单广告和注释。它一定是一种缔造，是在流传信息的制约下画家的才气和本性的充实浮现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必需具备较高的审美程度以及艺术创作力。个中也一定包罗了对视觉语言的表示魅力的追求。
虽然，一个高超的插图画家显然不能不具备高度的表示力，这种表示力一定又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的流传信息，而对表示语言进行的一种筛选、优化和缔造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、富厚的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高深的表示技能，并能在适应特定的流传需要的限制中充实发挥本性和意象的魅力。
“照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发现也没有封杀现场演出的音乐，计算机的应用并不料味着手工绘画的终结，二者并行不悖。一些优秀的作品经常是传统技艺和数码技术的殽杂体。用电脑扫描制品、手工处理惩罚色彩、操作其影响，所以这些能力都能充分你的东西箱而不是限制它。如果你不确信这个东西箱是何等的有用，那么，就请看一看插图画家的世界吧！”
参考文献
《画笔与鼠标》
编者：（英）安格斯.赫兰德 译者：任念文
供稿：（英）Laurence King出书公司
出书刊行：上海人民美术出书社 出书日期：2002年1月第1版第1次印刷
《美国插图艺术》
编者：中羽
出书刊行：黑龙江美术出书社 出书日期：1991月第1版第1次印刷
《现代设计大系-视觉转达设计》
编者：潘公凯 卢辅圣
出书刊行：上海书画出书社 出书日期：2000年6月第1版第1次印刷
《IDN》杂志 第三十六期.香港版
刊行人：张宝玲
出书刊行：香港协诚设计有限公司 出书日期： 二零零一年第五期
