摘 要：奥尔夫音乐是追求原本性的音乐教育，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。它运用生活中的音乐元素培养学生的兴趣、观察力和创造力。
关键词：奥尔夫音乐;传统教学法;实践能力
奥尔夫音乐教育是由德国音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。它不只是单独的音乐，通过运用生活中的音乐元素，达到培养学生的学习兴趣、观察力和创造性的目的。
现今的素质教育在课程设置上不仅要培养学生鉴赏音乐的能力，还要培养学生的动手思考能力，具有创新意识和民族意识。因此通过将传统教学与奥尔夫教学法对比后选择合理有效的教学方法来完成课堂教学有着积极的作用。
一、现代教学法
1.原理性知识教学
通过语言传递信息的方法，包括讲授法、谈话法、讨论法、读书指导法等。
2.直接感知或欣赏为主的方法
如，演示法、参观法、练习法、作业法。
3.操作性教学
如，发现法、探究法等，多运用多媒体视听。
二、奥尔夫音乐教学的方法
1.从人的音乐本性出发，以节奏为基础
2.将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学
3.综合性、即兴性、亲自参与、诉诸感性、回归人本
4.不要求每个学生重复模仿，而是引导学生和老师共同创造，，不注重结果，注重过程
三、教学方法的实例结合
1.歌曲欣赏与舞台剧表演
舒伯特的《鳟鱼》首先要欣赏视频，采用讲解与学生讨论相结合的知识性教学。从对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，把握音乐形象。学生通过动手制作鱼形，配上不同的颜色，开发学生的美术色彩感，表现出学生内心中不同的美。合唱、独唱的表演形式，肢体展现鱼游动姿态，可加入舞蹈动作元素。
2.京剧艺术
《霸王别姬》练习节奏律动及音色的分辨。观看视频，运用发现法、探究法来观察京剧里人物的造型，表演形态，节奏律动。运用奥尔夫教学法，将肢体动作的解放，体会节奏的快慢在走的过程中感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓，学生自然会跟着这个速度小跑起来，这是在体验八分音符的时值。在此基础上请学生听到鼓声停，立即停住模仿戏曲造型进行亮相，培养学生的反应能力。鼓声大，学生会随节奏跺着地板走，鼓声弱，学生会踮着脚轻轻走，这时感受音乐的强弱。
总之，现代音乐课堂要突出学生的个性，独特的权利、个人发展、自我实现等。音乐本来就是声音的实践性艺术，要想使学生的音乐素养提高到更高的境界，就要在课堂上不断推陈出新，使传统知识的灌输与学生的思考运动结合起来。
