一、教学建议
为担保《尺度》的实施，教师应深入领会课程的根基理念，开拓思路，创新要领，以音乐为本，以育工钱本，全面实现课程价值和课程方针。
(一)教学中应注意的一些问题
1.遵循听觉艺术的感知纪律，突出音乐学科的特点
音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的根本。成长学生的音乐听觉应贯串于音乐教学的全部勾当中。
教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充实挖掘作品所蕴涵的音乐美，用本身对音乐的感悟激起学生的感情共识；要不绝提高音乐教学技能，用本身的歌声、琴声、语言和行动，将音乐的美转达给学生；要善于用活跃生动的形式进行教学，让学生在艺术的气氛中得到审美的愉悦，做到以美动听、以美育人。
以音乐审美为焦点是中小学音乐教育最根基的理念，应渗透在各个差异的教学规模中，通过音乐感觉与鉴赏、表示、缔造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，富厚审美感情，成长审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。
2.注意音乐教学各规模之间的有机联系
本《尺度》设定的四个音乐教学规模是一个彼此联系、彼此渗透的整体。教师应全面理解和把握音乐教学各规模的内容要求及其彼此联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素质。
例如"感觉与鉴赏"即包括有"音乐与相关文化"，音乐表示的历程同时也是音乐感觉和培养、展示缔造力的历程。音乐感觉与鉴赏能力的提高，可以富厚音乐的表示，促进音乐缔造力的成长。同理，"音乐与相关文化"也只有在音乐鉴赏、表示和缔造勾当中才气真正得以理解和浮现。
3.面向全体学生，注意因材施教
课堂教学是学校音乐教育的主要渠道，学校和教师要为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。学生音乐能力的客观差别，要求教师对所有学生给以普遍的眷注和勉励，使他们布满自信地加入各项音乐勾当。对音乐特长学生应给以相应的指导，并引导和勉励他们体贴集体的音乐学习。
4.成立平等互动的师生干系
音乐教学勾当应该是历程与功效并重，教师作为教学的组织者和指导者，是相同学生与音乐的桥梁。教师应在教学历程中成立民主、平等的师生交流互动干系。
教学形式应灵活多样，应按照差异的教学内容和教学方针，回收与之相适应的教学组织形式，创设布满音乐美感的课堂情况。要突出学生在教学中的主体职位，便于学生加入各项音乐勾当，便于教学历程中的师生交流。
5.运用现代教育技术手段
以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，富厚了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着辽阔的应用前景，教师应努力把握现代信息技术，操作其视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等长处为教学处事。要充实发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所储藏的巨大教育潜力，引导学生操作现代信息技术学习音乐。
教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。
6.因地制宜实施《尺度》
我国事幅员广漠人口浩瀚的多民族国度，各地域、各民族和城乡之间存在不同，各学校和教师应结合当地、本民族和本校的具体环境，充实操作本地的课程资源，营造良好的校内外音乐情况，富厚具有区域文化和民族文化特色的教学内容，因地制宜地掌握教学规模内容尺度的弹性标准。
（二）关于教学内容的几点提示
1.感觉与鉴赏
感觉与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感觉能力和审美能力的有效途径。这一部门内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、活跃，富有启发性。应回收多种形式引导学生积极加入音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感觉与见解，勉励学生勇于表述本身的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感觉与鉴赏音乐的经验。
2.演唱
演唱歌曲是中小学音乐教学的根基内容，也是学生最易于接受和乐于加入的表示形式。赞美技能的操练，应结合演唱实践勾当进行。创设与歌曲表示内容相适应的教学情景，激发学生富有感情地赞美，以情带声，声情并茂。注意变声期的嗓音掩护，制止喊唱。
要重视和加强合唱教学，使学生感觉多声部音乐的富厚表示力，尽早成立与他人相助演唱的经验，培养群体意识及协调、相助能力。合唱教学可从轮唱开始，逐步过渡到多声部合唱。
唱歌教学要注意更换每一个学生加入的积极性，培养演唱的自信心，使他们在赞美表示中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
3.演奏
器乐演奏对付激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和缔造能力有着十分重要的感化。器乐教学应与唱歌、鉴赏、缔造等教学内容密切结合。例如，可用乐器为赞美做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可回收各类演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，勉励学生从实际条件和各自的兴趣喜好出发，在普遍加入中成长本身的特长。
课堂乐器应易学易奏，便于集体教学使用。吹奏乐器必需切合卫生尺度，发音纯正。可因地制宜，选择学习当地域、本民族适宜中小学课堂教学的乐器。勉励和引导学生便宜乐器。
4.识读乐谱
乐谱是记载音乐的标记，是学习音乐的根基东西。要求学生具有必然的识谱能力，有利于进行音乐演出和缔造等教学勾当，识谱要与演唱、演奏、缔造、鉴赏等教学内容密切结合，要以活跃的音乐为载体，在学生感性积累和认知的根本长进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。
简谱和五线谱是我国现行的两种主要谱式，各地、各校在教学中可自行选择。五线谱教学建议回收首调唱名法。
5.缔造
音乐是一门极富缔造性的艺术。音乐缔造是指在中小学音乐教学中的即兴缔造和运用音乐质料来创作音乐的勾当。在音乐教学中，随处都有发挥学生缔造性的时机。教师应将缔造力的培养贯串于各个教学规模，要启发学生缔造性地进行艺术表示，不要用“尺度答案”去束缚学生。同一个操练，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有差异的唱法。
二、评价建议
音乐课程评价应充实浮现全面推进素质教育的精神，贯彻《尺度》的根基理念，着眼于评价的教育、激励与改进的成果。通过科学的课程评价，有效地促进学生成长，激励教师进取，完善教学打点，敦促音乐课程的建设与成长。
（一）音乐课程评价的原则
1.导向性原则
音乐课程评价应有利于学生了解本身的进步，发明和成长音乐的潜能，成立自信，促进音乐感知、表示和缔造等能力的成长；有利于教师总结、提高本身的教学程度；有利于加强和改造学校的音乐教学事情，并有利于促进课程的成长。
2.科学性原则
评价指标简直定和评价要领的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观纪律为依据，浮现中小学音乐课程的性质与价值，切合青少年身心成长特点和音乐审美教育纪律。
3.整体性原则
无论是评价学生、教师，照旧评价学校音乐教育事情，都应从整体着眼，涵盖课程方针的各层面和教学的各规模。对学生的评价要用成长的眼光，从差异阶段的回首和比拟中，掌握其进步与成长，使评价起到激励和促进的感化。
4.可操纵性原则
评价的指标和要领要简便、明晰，易于操纵和推广。按照音乐教学的特点，应将定性评价与定量评价相结合，将形成性评价与终结性评价相结合，把评价溶进教学的全历程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成活跃生动的良好评价气氛。
（二）评价内容
1.学生
对学生的评价应存眷感情态度与价值观和常识与技能方面的指标，还应考察学习历程与要领的有效性。如：对音乐的兴趣喜好与感情回响，音乐实践勾当中的加入态度、加入水平、相助愿望及协调能力，音乐的体验与仿照能力、表示能力，探究音乐的态度与创编能力，对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。
2.教师
对教师的评价主要是教育思想、业务素养、教学态度、教学要领和效果、教学业绩（含课外音乐勾当）及在师生的交往与相同中是否爱惜和尊重学生等。
3.课程打点与课程成长
对打点者和课程的评价主要有：学校带领对音乐教育成果的认识和重视水平、学校的艺术气氛、音乐课的开设、音乐教师和音乐教学设施的配备、课外音乐勾当的开展等。对《尺度》执行环境和呈现的问题进行阶段性的评价和阐明，及时加以总结，不绝调解和完善，促进课程的建设与成长。
（三）评价的方法与要领
1.形成性评价与终结性评价相结合
音乐教学的实践历程，是评价的一个重要方面，应予以充实的存眷，在教学历程中常常进行。可回收调查、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方法进行。
2.定性述评与定量测评相结合
在音乐教学勾当中，对学生的音乐兴趣喜好、感情回响、加入态度、交流相助、常识与技能的把握环境等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可按照需要和可行性，进行量化测评。无论回收哪种要领，都要注意科学性。
3.自评、互评及他评相结合
对学生和教师的评价可回收自评的方法，以描述性评价和勉励性评价为主。由于在音乐学习中学生个别差别明显，因此，学生评价的重点应放在自我成长的纵向比力上。
"班级音乐会"能充实浮现评价的民主性，营造调和、团结的评价氛围。通过班级音乐会或其他勾当，展示师生音乐作品、音乐小评论、表演照片、录音录像等,到达彼此交流和激励的目的，是一种活跃生动的评价方法。
学生和教师的自评、师生之间和教师之间的互评、学校和上级主管部分对教师的评价、家长对教师的评价以及师生和家长对学校音乐教学事情和音乐课程的评价，都是重要的评价方法，可以多渠道地获取改造音乐教学的信息，及时调解和改进教学，提高音乐教学质量。但评价勾当不宜过多，尽量简化评价历程，防备流于形式。
三、课程资源的开发与操作
1.《尺度》和据此编写的教材是音乐课程最重要的根基资源。学校应组织教师当真学习《尺度》，选择经国度教育部审查通过和教育主管部分推荐的教材（包罗学生用教科书、音响教材及教师用参考书），依据《尺度》和教材精心地、缔造性地实施音乐教学。
2.按《根本教育课程改良纲领(试行)》的划定，实行国度、处所、学校三级课程打点，除国度课程外，处所和学校自主开发的课程应占有必然比例。处所和学校应结合本地人文地理情况和民族文化传统，开发具有地域、民族和学校特色的音乐课程资源。
3.音乐教学设施是实现课程方针的担保。学校应配置音乐专用教室和专用设备，如钢琴、风琴、手风琴、电子琴、音像器材、多媒体教学设备以及常用的冲击乐器、民族乐器及西洋乐器等。
学校图书馆及教研组应购买音乐书籍、杂志、音像资料等供教师备课、进修和研究使用；学校的学生阅览室也应配备音乐读物、杂志和音像资料，供学生收集、查阅资料使用。
4.学校的广播站、电视台、网站是音乐教育的一个重要资源，也是建设校园精神文明的窗口之一，应共同音乐课堂教学，常常播放健康向上的音乐，拓宽学生的音乐文化视野，形成良好的校园文化气氛。
学校的礼堂、大教室、多媒体教室、室内体育馆等也应视为音乐课程资源的一部门，可以操作这些设施，举办歌颂角逐、文艺汇演、师生音乐会或音乐讲座等。
5.学生课外艺术勾当，是音乐课程资源的重要构成部门，音乐教师有责任包袱此项任务，学校应将此项事情计入教师事情量，并在设备、经费和园地上予以支持和保障。
6.开发与操作校外各类音乐课程资源。应重视家庭和社会音乐情况对学生音乐喜好、审美情趣的影响，并予以积极的引导。
中国传统音乐是民族文化的重要构成部门，要善于将当地域民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。
7.各类形式的音乐和音乐教学交流能有效促进课程资源信息的相同，应积极开发和操作现代信息技术，操作网络交流课程资源。
四、教材编写建议
编写教材应以《尺度》为依据。音乐教材应包罗学生用教科书、教师用参考书及与之相匹配的音响教材。编写教材之前要向教育行政部分申请立项；编写后需经教育行政部分审查通过方能使用。
（一）教材编写的原则
1.教育性原则
教材应将思想性与艺术性有机地结合，浮现音乐教育的纪律，渗透思想德性教育。
2.学生为本原则
从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的糊口经验，遵循学生的生理、心理及审美认知纪律，提供感觉音乐、表示音乐、缔造音乐及学习音乐文化常识的时机。为学生终身学习和音乐审美素质的可连续成长奠基根本。
3.科学性原则
注意音乐常识技能的准确性、严谨性；切合学生音乐审美认知纪律，成立根本音乐教育的科学体系。
4.实践性原则
音乐常识技能学习应在音乐实践勾当中进行，教材应重视实践勾当的设计。教材的难度、分量要适应大都地域的程度，以便于全体学生加入实践勾当。
5.综合性原则
教材要注意掘客音乐文化的内涵，加强音乐文化与姊妹艺术、其他相关文化的联系。
6.开放性原则
正确处理惩罚传统与现代、经典与一般、中华音乐文化与世界多元文化的干系，注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会糊口，富厚教材内容，开阔学生的音乐视野。
按照《尺度》编写的教材占教材总量的80%～85%，其余15%～20%留给处所教材及学校教材。
（二）教材内容编写建议
1.在教材所选曲目中，民族传统音乐、专业创作的经典作品、优秀的新作品等均应占有必然比例。中外作品的比例要适当。选择教材要有利于欣赏、赞美、演奏、缔造性勾当等内容的综合运用，使音乐与相关文化彼此渗透。
2.音乐根本常识和根基技能的教学内容要有机地渗透在音乐勾当之中。音响教材应包罗歌曲示范演唱、歌曲伴奏、欣赏曲、实践典型及供教师选用的必然数量的备用乐曲。
3.所选教材的难度、分量要适度。
4.教师用参考书应包罗教学方针、教材阐明、教学建议及有关参考书目等。
编写内容既要有利于教学的范例性，也要有利于发挥教师的主动性和缔造性。
（三）教材泛起形式的建议
1.学生用教科书要图文并茂、活跃生动；文字要简明、富有趣味性和可读。
2.教师用参考资料除了用文字表述的教师用书之外，要大力大举倡导开发多媒体教学帮助软件。
3.音响教材要紧密共同教科书的选曲，并用多种形式泛起（如：录音带、录像带、VCD等）。演唱、演奏与录音效果要具有范例性。
