在我国教育历程中，由于种种原因，美术教育在很长一段时间都不被大家所重视。以至于到现在，还有许多学校的美术课程仅仅只是走形式，师资力量和教学器材也远远达不到初中美术教育应有的水准，有的边远农村地区甚至并没有开设美术课程。然而21世纪需要的是全面发展的人才，教育机构也将美术列入了学生必修课的范围。在初中推行美术教育，不仅是对国家教育政策的落实，更能让学生得到全面发展，将自身的学习素养得到充分的提高。然而作为一名初中美术教师，怎样做才能让学生学好美术呢？
一、培养学生在美术方面的兴趣
兴趣培养是每一门课程教师都要践行的事情。因为能不能学好一门课程，与学生对其的感兴趣程度有着密不可分的联系，兴趣是学好一门课程的动力。而美术在兴趣培养这一条路上尤其走得通顺，美术本身就是一门艺术，它贴近生活，能够更加简单地引发学生的共鸣。美术对于学生来讲本来就具有一种独特的吸引力，加上美术课堂上气氛比较活跃，美术的学习任务相对来说也比较轻松，因而对学生在美术方面的兴趣培养，虽不是件难事，但需要教师用心引导，也是一位美术教师首先要做的事情。
二、要让学生对美术学习充满信心
兴趣是学生学习美术的首要条件，它让学生有学下去的动力，而信心便是学好美术的基础。学生在学习美术之初，学生碰到问题，，遭受挫折总是难免的。例如，不知道如何调色、怎样去描线，又或者是画出来的东西是“四不像”，与自己内心所想的东西相差甚远。美术初学者遇到这样的问题是很正常的，但一次又一次的碰壁容易挫伤学生的自信心，从而丧失对美术学习的兴趣。这时候教师不应该指责他们，而应该从学生一次又一次的失败中发现学生的进步，总结失败的教训，鼓励学生不要放弃，也许下一次就能成功。让学生重拾学好美术的信心，在美术学习的道路上大胆地去探索和追求。
三、挖掘并重视学生在美术上的思维能力和创造能力
美术本来就是一门思维和创造相结合的课程，它需要学生有着丰富的想象能力，并且能够将自己的所思所想表现出来。初中学生的思想本来就是丰富多彩的，不同的人看到同一件事物可能有不同的想法和见解。美术的学习需要学生发散思维，因此，教师在设计课程时，可以让学生进行一些比较灵活的训练。例如，课堂上让学生做一张贺卡、做剪纸。课后可以让学生用不同的材料做一些玩具花盆之类的东西。让学生既可以培养自己的美术方面的动手能力，并且思维又不局限于某一件事或者某一个方面。让学生的思维能力和创造能力得到充分的发展，从而让美术教学达到其应有的目的。
初中美术学习是学生全面发展不可缺少的一个方面，作为美术教师应当要努力去提升自己工作的水准，让学生学好美术，将来把美回报给社会。
参考文献：
王宁.新课改背景下初中美术教学的思考[J].文理导航：下旬，2012（07）.
