[摘 要] 顾恺之的“以形写神” “迁想妙得”等观念极大地影响了中国画的造型艺术，形成了中西方美学中关于造型理论的差异。
[关 键 词] 中国画；意象造型；特征
[中图分类号] J222 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2016）21-0040-02
中国画教学在临摹、写生、创作各环节，从观察到表现等诸多国画造型训练过程中，长期存在着这样一个问题，学生极容易与西方造型相混淆，借助西画客观观察训练方法，面对中国画教学课题无法对接，容易陷入被动尴尬的境遇，中国画以意象造型为基础，有别于西方造型方法。本文从中国画意象造型的形成、笔墨语言、独特的观察方法、表现方法、情感因素变现、写意创作观几方面，阐述中国画意象造型特征，明晰中国画的本质之所在，理清中国画教学思路，做一论述。
一、中国文化审美是中国画意象造型的形成基础
艺术意象是画家审美理想和审美意蕴追求的体现，意象造型是画家把主观的审美意念与客观物象融为一体，并以独特的绘画形式表达出来。
早在一千多年前，东晋顾恺之提出了“以形写神”“迁想妙得”的论点，奠定了中国画注重“神似”并逐渐发展为崇尚“写意”的思想。南齐谢赫在“六法”论中曰：“应物象形”，到唐张彦远“象外言意”等画论精髓，对后世中国画的发展产生决定性影响。宋苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”，元倪瓒说：“所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气耳”，到齐白石“似与不似之间”等。因而，“以形写神”等中国文化审美观念极大地影响了中国画的造型艺术，也形成了中西方美学中关于造型理论的差异。中国画成为中国文化精神的外在表征，中国文化审美是中国画意象造型的形成基础。
二、中国画的笔墨语言
笔墨是中国画的一个重要特征，也是中国画的精髓。中国画笔墨是画家心灵迹化的表现方式，造型与笔墨密切关联，凭借笔墨语言而立意为象，写出物象的形与神，借以表达作者的意向与情感。齐白石说“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，黄宾虹讲“唯绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”这是对意象造型核心内容精辟的论述。故“写意”是既写物象之意，又写画家胸中之意，中国画的难度也正在于此。意象造型，就是训练作者捕捉事物本质的能力。花鸟画家为“万花写照、百鸟传神”，表现生命意象。
山水画造型也是意象的，是画家对自然景物进行主观再创造的造型方式。对自然理解、认识、体验，其笔墨语言服从于意境需要，山水画意境追求“可行、可观、可游、可居”的总体要求，笔墨既依附于自然丘壑，又游离于自然与心灵之外，成为画家表达情感、意念、精神的载体，在中国画论中称写实为写真，写真不只是写形，更是写意、写神、写心，所以笔墨在中华民族心灵中占有极其重要的位置。
三、中国画独特的观察方法
中国画造型的观察称为“意象观察法”，意象观察结果所塑造的形象称为“意象造型”。
意象观察有“静观”“动观”方式，“静观”注重对物象的心灵体验和感悟，对景久坐，“万物静观皆自得”，中国画论讲“澄怀味象”，“澄怀”是意象观察的准备，“味象”是意象观察的结果，即先要摒弃杂念，使心澄静，精神达到最大自由，进入物我两忘、“天人合一”的境界，这是中国画的最高境界。
中国画意象观察法与西画具象客观的观察方法有所不同：西画观察往往直接进行描绘。而中国画强调观察得到的画意放在胸中熔炼，酝酿构思，，并用知识储备去丰富感受的内容最终达到通神意象。如，郑板桥画竹提出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的理论。从自然“眼中之竹”到“手中之竹”，包含了从观察认识到表现的全过程：“眼中之竹”即自然实景，是意象的雏形；“胸中之竹”是构思，是物象概括提炼为艺术意象；“手中之竹”是艺术意象的物化，是创作结果。他把主观与客观、艺术与真实相融，创造了源于自然，而又高于自然的艺术境界。
中国山水画家面对自然同样采取了意象观察方式。宋代郭熙在《林泉高致》中提出“山形步步移”“山形面面观”的观察方法，这是“动观”方式。“动观”打破固定视点的局限，画家视线游走于自然天地之间，是用心灵的眼睛来观察万物，自由地按意境的需要把自然景物组织成一幅气韵生动的艺术画面。
如“画圣”吴道子，玄宗派他去四川考察蜀地山水，作下草稿，他从蜀地游历数月归来，无一草稿，曰“臣无粉本，并记在心”，他从容不迫，在大同殿上作大幅壁画，嘉陵江纵横三百里风光，一日挥成。这就是目识心记、意象观察、意象创作的结果。[1]
中国画家采用“俯仰自得”的精神观察宇宙，中国画观察是一种更自由的散点透视，它与西方采用固定视点焦点透视观察方式存在巨大差异。
四、中国画独特的表现方法
中国画有山水、花鸟、人物不同题材，其手法有工笔和写意，工笔画细腻精微，本质上依然属于意象造型，它们和写意画一样，不求肖似，而追求神韵、象外之意，形成了高度的意象性特点。
南朝谢赫提出的“六法论”，包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面。成为品画的艺术标准，中国画色彩表现，追求“水墨为上”，淡雅之美。中国画十分讲究用笔用墨，中国画笔墨精髓，是画家运用自然万物来领悟中国画用笔之法的结果，唐张彦远“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，强调了用笔与立意造型的关系。用笔成为中国画基础的基础，书画的神采皆生于用笔。画家在驱使笔墨过程中，创造出丰富的笔法、墨法，如山水画的笔墨形式非常丰富，勾、皴、擦、点、染、泼、破、宿，笔锋的中、侧、逆、顺、露、藏、聚、散等，笔墨意趣是绘画的灵魂。如，黄宾虹提出“五笔”“七墨法”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变”；“七墨法”即“浓、淡、破、泼、焦、积、宿”。
“以书入画”“以线造型”是中国画的主要特征，也是中国画区别于西画的重要特征。将书法用笔引入绘画之中，极大地增强了线条的抒情性、写意性，其所谓“笔精墨妙，神采生焉”。笔墨具有生命意味，其意象的表现方法构筑了中国画意象造型的重要特征。
