作者：王永磊 本文字数：2659
[摘 要] 在中职美术教育中，素描教学是一个重要的组成部分，是中职学生学习环境艺术设计、平面设计以及其他艺术学科的基础。同普通初中和高中美術素描教学存在一定的差别，中职学校素描教学是为了提升学生的就业竞争优势，而不是为了让学生应对中高考。所以，在素描教学方面，中职教师应当立足中职学校教育特色和人才培养目标，使用合理恰当的教学策略，使素描教学能够凸显出中职学校美术教学特色，为学生将来更好地适应社会奠定基础。基于此，就中职美术教学中如何展开素描教学进行探讨。
[关 键 词] 中职;美术教育;素描教学
[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2019）28-0086-02
作为美术课程基础内容，素描有着举足轻重的作用，是学生绘图和设计时必须要掌握的一项基本技能。然而，中职美术素描教学一直存在教学目标不明确、知识面狭窄、教学观念滞后等问题，导致素描教学效果不明显。在中职美术素描教学中，教师不能盲目参考或引进初高中素描教学策略或者高校的素描教学策略，而应当立足中职学校教育特色以及素描本身的特点开发并运用合理有效的教学策略。在本文中，笔者根据自己在中职美术素描教学中所做的尝试，就如何有效开展美术素描教学阐述自己的几点思考。
一、中职美术教学中素描教学现状分析
（一）学生美术素养低且认识不够
中职学生主要是初中毕业生，而且大部分都是在中考中落榜的学生，综合素质较差。加上初中美术教学基本上是“蜻蜓点水”，学生没有接受系统化教育，所以美术素养普遍较低。很多中职学生并不知道素描是什么，即使部分学生有所了解，但是缺少系统化认识。即便是设计类专业的学生对素描的了解基本上也是一知半解，缺少明确的认识[1]。甚至一些中职学生因为素描教学枯燥而对其产生厌烦和抗拒心理。这些问题的存在在一定程度上增加了素描教学难度，而且也对学生学习素描造成很大程度的阻碍，导致素描教学难以取得理想效果。
（二）教学理念和教学方式有待改善
中职学校的教学具有一定的特殊性，为社会培养应用型人才是中职学校的人才培养目标，也是教学宗旨。然而，很多中职美术教师对此缺少明确认识，在素描教学过程中往往借鉴高中或者普通高校素描教学策略，在没有充分考虑自身学情的基础上将其引进课堂[2]。所以，在中职美术素描教学中经常看到美术教师直接摆一个静物让学生去画或者让学生照着范画画的现象，这种素描训练模式与中职教学需求不相符。由于教学理念与教学方法缺乏合理性，所以学生在学习素描的过程中感觉到十分吃力，，学习兴趣普遍不高，致使素描教学效果不甚理想。
二、中职美术教育中素描教学策略
（一）基于多媒体教学培养学生素描学习兴趣
作为学习一切内容的催化剂，兴趣有着举足轻重的作用。在美术素描教学中，教师只有先将学生的学习兴趣充分激发出来，才能让整个课堂充满活力。作为美术基础课程，素描相对来说比较枯燥，这也是学生普遍不感兴趣的原因之一。在传统教学中，美术教师通常放置一个静物，然后让学生绘制，气氛沉闷，学习过程比较乏味，学生通常也是疲于应付。要想提升素描教学的有效性，教师必须要改善这一局面，注重并加强对学生素描学习兴趣的培养，只有这样才能让学生全身心地投入其中。在笔者看来，教师利用多媒体带领学生鉴赏素描作品是一个可取措施。具体点说，美术教师可以通过多媒体，带领学生欣赏丰富多彩的素描作品，尤其是一些精微素描以及具有代表性的素描作品。通过对这些素描作品的鉴赏让学生感知素描的魅力。尤其是精微素描，十分写实，美术作品如同实物，会让学生从内心深处感到震撼。在这个基础上，学生不知不觉中就会喜欢上素描，学习热情和学习兴趣因此得到培养。这样的鉴赏教学不仅有助于培养学生的素描学习兴趣，还能提升学生的审美能力和美术素养，这对提升中职美术素描教学效果具有重要意义[3]。
（二）基于写生或实物制作培养学生的观察能力
要想学好素描，学生必须具备良好的观察能力。这是最基础的一项能力，也是最重要的一项能力。很多学生因为缺少良好的观察能力，所以绘制到纸上的作品与实物相差甚远。在素描教学实践中，教师要注重并加强对学生观察能力的培养[4]。在笔者个人看来，写生是培养学生分析能力和观察能力的最佳途径。所以，教师可以利用课外时间尽可能多地带领学生出去写生，写生的地点可以是校园，也可以是学校附近的公园、山坡等场所。在写生之前，教师先带领学生观察实物，给学生讲解透视、色彩、空间结构等基础知识。在学生初步了解这些知识与技能之后，教师让学生将自己看到的景色绘制在纸上。这样的教学方式既可以激发学生的素描学习兴趣，又能锻炼学生的观察能力。
假如学校不具备写生条件，教师可以采取另外一种方式培养学生的观察能力，即自己动手做雕塑。在传统的素描教学中，教师通常直接摆上静物，让学生将自己看到的物体绘制在纸上。所以，不同位置的学生绘制出来的作品完全不同。通过对学生作品的分析后可以发现，学生的素描作品大多数比较僵硬。究其根源，学生通常是看到什么就画什么，对静物的观察比较片面，只看到其中的一面，就单独地去绘制看到的这一面内容，而没有从全局上把握。由于没有对整体进行思考，所以学生对物体的构图、空间等要素难以做到全面把握。针对这一问题，教师可以带领学生用彩泥做雕塑。在制作雕塑的过程中，学生就对形体结构进行了深入解剖，也会因此建立牢固的结构观念[5]。对中职学生尤其是诸如工艺设计专业的学生来说，这样的训练非常重要。长期锻炼之后，学生的观察能力会得到有效提升，即使看到某个物体的其中一面，也能在脑海中将其整个面貌还原出来，这样有利于学生把握整体，是提升学生观察能力和素描水平的有效途径。
